Венские классики

Три великих музыканта заложившие основу для всей классической музыки.

Классическая музыка представляет собой одно из самых значимых направлений в истории музыкального искусства, зародившееся в Вене в конце 18 века и расцветшее в первой половине 19 века. Эпоха венских классиков считается одной из самых великих в истории музыки, обогатившей мировое наследие сильными и эмоциональными композициями, открытием новых форм и направлений в музыкальном искусстве.

Это время было периодом изменений в мировой музыкальной практике, с переходом от барокко к классицизму, который отмечался упрощением и ясностью музыкальных композиций. Венские классики оказали значительное влияние на последующие поколения композиторов и установили высокие стандарты в музыкальном искусстве

Когда речь идет о венских классиках, возникают ассоциации с изысканностью, аристократизмом и глубоким музыкальным мышлением. Эти великие композиторы являлись знатоками симфонического мастерства, умело используя гармонию, темп и динамику для создания произведений, которые стали эталонами классической музыки.

Термин «венские классики» впервые был употреблен австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834.

Основными представителями венских классиков являются три великих композитора: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

Франц Йозеф Гайдн родился недалеко от Вены 31 марта 1732. Он является одним из величайших представителей классического периода, а также известен как «отец симфонии» и «отец струнного квартета» благодаря своему важнейшему вкладу в оба жанра, а также в инструментальное развитие фортепианного трио и эволюцию сонатной формы.

Всю свою жизнь он прожил в Австрии и большую часть своей карьеры проработал придворным музыкантом в богатой и аристократической семье Эстерхази в Венгрии. Изолированный от других композиторов и музыкальных течений, он до последнего отрезка своей жизни был, по его словам, «вынужден быть оригинальным». На момент смерти он был одним из самых известных композиторов во всей Европе.

Йозефа Гайдна связывала близкая дружба с Вольфгангом Амадеем Моцартом, наставником которого он являлся, кроме того, он был учителем Людвига ван Бетховена. С полным списком произведений композитора можно ознакомиться в каталоге Хобокена – организационной системе, созданной Энтони ван Хобокеном.

Среди сочинений Гайдна – 24 оперы, 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные сонаты, а также увертюры, марши, дивертисменты для оркестра, инструментальные концерты, три оратории, 14 месс, различные пьесы для клавира и песни.

Самыми известными произведениями Гайдна являются:

Иоганн Хризостом Вольфгангус Теофил Моцарт, более известный как Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге, 27 января 1756 г., был австрийским композитором, пианистом, дирижером и профессором бывшего архиепископства Зальцбурга, мастер классицизма, считается одним из самых влиятельных и выдающихся музыкантов в истории.

Творчество Моцарта охватывает все музыкальные жанры своего времени и включает более шестисот произведений, большинство из которых признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, фортепианной, оперной и хоровой музыки, достигшими международной популярности и распространения.

В раннем детстве в Зальцбурге Моцарт проявил потрясающие способности в освоении клавишных инструментов и скрипки. Всего в пять лет он уже сочинял музыкальные произведения, и его выступления были оценены европейской аристократией и королевской семьей.

В возрасте семнадцати лет его наняли музыкантом при дворе Зальцбурга, но его неспокойный нрав заставил его отправиться путешествовать в поисках лучшей жизни. Во время своего визита в Вену в 1781 году, он решил поселиться в этом городе, где добился мировой славы, которую сохранял до конца своей жизни.

Самыми известными произведениями Моцарта являются:

Людвиг ван Бетховен родился в городе Бонн 16 декабря 1770 – немецкий композитор, дирижёр, пианист и преподаватель игры на фортепиано. Его музыкальное наследие в хронологическом порядке простирается от классицизма до зарождения романтизма. Его считают одним из самых важных композиторов в истории музыки, и его наследие оказало решающее влияние на последующую эволюцию этого искусства.

Будучи последним великим представителем венского классицизма, Бетховен сумел выйти за пределы музыки романтизма, оказав влияние на разнообразие музыкальных произведений XIX века. Его искусство выражалось во многих жанрах, и хотя симфонии были основным источником его международной популярности, его влияние оказалось прежде всего значительным в его произведениях для фортепиано и камерной музыки.

Его произведения включают в себя такие жанры, как фортепианные (тридцать две сонаты для фортепиано), камерные (включая многочисленные произведения для инструментальных ансамблей из восьми-двух участников), концертные (концерты для фортепиано, скрипки и тройных), сакральные (две мессы, оратория), эпизодические (опера «Фиделио», балет, музыка к спектаклям) и оркестровые, в которой преобладающее место занимают Девять симфоний.

Силой своей воли он преодолел испытание, принесшее ему трагедию глухоты, и прославил в своей музыке торжество героизма и радости, в то время как судьба подарила ему только изоляцию и нищету. Поэтому он действительно заслужил похвалу Ромена Роллана, когда тот сказал: «Он лучший среди лучших музыкантов. Он самая героическая сила в современном искусстве». Произведения Бетховена, для которого музыкальное творчество было выражением оптимизма и твердого доверия к людям, делают его одной из важнейших фигур в истории музыки.

Самыми известными произведениями Бетховена являются:

Музыкальные произведения венских классиков характеризуются определенными структурными особенностями, которые сделали их уникальными и неизменными в истории музыки. Важной чертой этих произведений является переход от переусложненных композиций барокко к более ясным формам классицизма. Они воплощают идеалы эпохи, такие как рационализм, логика и гармония, что отражается в структуре и содержании их произведений.

Симфонии, сонаты, концерты и квартеты венских классиков отличаются сложной, но ясной и логичной структурой, превосходством мелодии и гармонии, что делает их произведениями высочайшего искусства. Таким образом, структурные особенности музыкальных произведений венских классиков играли ключевую роль в формировании их уникального стиля и влияли на развитие музыкальной культуры в целом. Их творчество выделяется изяществом, гармонией и глубиной выражения, что сделало их сочинения неотъемлемой частью культурного наследия человечества.